COMO FAZER MODGE PODGE (DIY Modge Podge) - VÍDEO

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Como fazer Modge Podge? 

Sabe aquela cola que todo mundo gosta mas que pra nós brasileiros é um pouquinho salgada no preço? Pois é, vamos ver como fazer uma bastante parecida usando ingredientes que você tem na sua cozinha!

Se funciona? Muito! Serve para Decoupage? Sim!

Mas ATENÇÃO: no vídeo eu digo que pode-se retirar o óleo da receita mas NÃO RETIRE, porque além de dar um pouco de brilho á massa ele também serve para evitar que a massa endureça na geladeira.

Essa massa, ou cola, depois de pronta tem uma consistência tipo geléia ou mingau grossinho mesmo quando conservada dentro da geladeira, e é uma massa linda: lisinha, não tem cheiro, não faz mal se por acaso algum animal ou até alguma criança colocar na boca e além de tudo isso tem um forte poder adesivo graças ao açúcar.

Então junte os ingredientes, faça exatamente como eu fiz no vídeo e você terá um belo pote de cola tipo Modge Podge, vem fazer!

How to make Modge Podge?
You know that glue that everyone likes, but it's a little salty in price for us Brazilians? Well, let's see how to make a pretty similar using ingredients you have in your kitchen!
Does it work? Absolutely! May we use it for Decoupage? Yes!
But pay ATTENTION: in the video I say that you can remove the oil from the recipe but DO NOT REMOVE it, because besides giving a little shine to the mass it also serves to prevent the dough from hardening in the refrigerator.
This dough, or glue, when ready has a jelly-like consistency or thick porridge consistency even when preserved inside the refrigerator, and it is a beautiful smoothy mass, smelless, it does not hurt if by chance some animal or even some child put it in the mouth and beyond all this it has a strong adhesive power thanks to the sugar.

So gather the ingredients, do exactly as I did in the video and you'll have a nice pot of Modge Podge glue, let's get started!

Primeiro peneire uma xícara de farinha de trigo branca e uma xícara de açúcar branco, coloque esses dois ingredientes em uma panela e misture com um batedor de arame.



Ligue o fogo no mínimo e adicione 3 xícaras de água lentamente mexendo sempre sem parar para que a mistura não empelote. Se empelotar dissolva as bolinhas com a ajuda de uma colher. Misture sempre sem parar e com o fogo bem baixo pois a mistura não pode ferver!

First sift a cup of white wheat flour and a cup of white sugar, place these two ingredients in a pan and mix with a wire whisk.

Turn on the low heat  and add 3 cups of water slowly stirring constantly without stopping so the mixture does not embark. If it does, dissolve the balls with the aid of a spoon. Mix constantly without stopping and on the very low heat  because the mixture can not boil!

Quando começar a engrossar, retire a mistura do fogo e adicione uma colher de sopa de vinagre e uma colher de sopa de óleo (óleo de culinária), mexendo sempre. Volte a panela ao fogo baixo e mexa até virar um mingau macio e pronto: a cola está pronta!

Tudo isso demora cerca de 15 a 20 minutos, dependendo do fogão.

Espere a cola secar dentro da panela e coloque em vidro esterilizado e com tampa.

 When it starts to thicken, remove the mixture from the heat and add a tablespoon of vinegar and a tablespoon of cooking oil, always stirring. Return the pan to the low heat and stir until it turns into a soft and ready porridge: the glue is ready!

All this takes about 15 to 20 minutes, depending on the stove.

Wait for the glue to dry inside the pan and place it in a sterilized glass and with lid.

O açúcar serve para dar mais adesão á cola, o vinagre serve para ajudar a evitar fungos e mofo, o óleo serve para dar um pouco de brilho e manter a cola macia mesmo dentro da geladeira, sim, porque ela deve ficar sempre na geladeira. Quando for preciso usa-la, é só retirar da geladeira, usar normalmente e voltar a guarda-la na geladeira.

Essa cola tem validade de cerca de um mês a partir da fabricação, pode ser um pouco mais ou até um pouco menos e se em algum momento ela ficar líquida, ou com pontos de mofo, ou com mau cheiro, deve ser descartada.

 The sugar  gives more adhesion to the glue, the vinegar helps prevent fungus and mold, the oil gives a little shine and keep the glue soft even inside the refrigerator, yes, because it should always stay in the refrigerator. When you need to use it, just remove it from the refrigerator, use it normally and put it back in the refrigerator.

This glue has a validity of about one month from the manufacturing, it can be a little more or even a little less and if at any time it becomes liquid, or with mildew, or smelly, it should be discarded.

Esta é uma cola de secagem um pouco lenta em relação a colas industriais e em relação á própria cola Modge Podge, mas após secagem suas características são muito parecidas e seu poder de adesão é bem forte. Pode ser usada para colagem de papéis em papéis e em Decoupage também, aliás, o rótulo com o nome e a validade que aparece nas fotos foi colado com a cola recém preparada e a adesão está excelente!

 This is a slow drying glue in relation to industrial glues and in relation to the Modge Podge glue itself, but after drying its characteristics are very similar and its adhesion power is very strong. It can be used for paper bonding and also in Decoupage, the label with the name and validity that appears in the photos was glued with the newly prepared glue and the adhesion is excellent!

Faça a cola com os ingredientes descritos acima, não troque os ingredientes por outros e não mude a ordem de colocação deles na panela. Mexa sempre com o batedor e sempre em fogo mínimo, e você terá uma cola maravilhosa!!



E vamos ao vídeo!

Make the glue with the ingredients described above, do not change the ingredients for others and do not change the order of placement of them in the pan. Always stir with the wire whisk and always on minimum heat, and you will have a wonderful glue !!

And let's go to the video!

VÍDEO:

https://youtu.be/TvyGtQsFwCk

DISCO CROMÁTICO #4: Combinação de Cores (CHROMATIC DISC # 4: Color Matching)

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Combinação de Cores! 



Esse é um assunto que sempre nos deixa com um ponto de interrogação na mente porque as dúvidas são muitas. Mas com a ajuda do Disco Cromático (ou Círculo Cromático) podemos entender melhor como as cores se comportam quando combinadas, e esse entendimento pode nos levar a uma melhoria enorme na hora de pintar, de escolher nossas roupas, as cores da nossa casa, do nosso trabalho.....porque é preciso harmonizar os pigmentos de forma que nos tragam paz, energia, serenidade, força, etc...



 Muitas cores quando combinadas nos trazem sentimentos bons, mas outras podem nos influenciar de forma catastrófica! 



Há uma parte dos artistas que separam Cores Frias (que trazem sensação de calma e paz) e Cores Quentes (que trazem sensação de calor e de ação) da seguinte forma:

Azuis, verdes e uma parte de violetas e uma parte de amarelos como sendo cores frias e outra parte de amarelos, laranjas, vermelhos como sendo cores quentes.



Eu faço parte da turma que discorda.



E o motivo é simples: quando olhamos o Disco Cromático cru, com as Cores Primárias, Secundárias e terciárias bem definidas até que pode-se aceitar Cores Quentes e Frias. Mas quando expandimos nosso Disco, ou seja, quando expandimos as cores em centenas de matizes, quando tiramos os limites de onde começa uma e acaba a outra,  podemos ter vermelhos quentes e vermelhos frios, amarelos frios e quentes, etc....



Também podemos, através da técnica da Veladura, esquentar uma cor fria e esfriar uma cor quente, portanto separar cores atribuindo-lhes o rótulo fixo de frias ou quentes não funciona. 



Por exemplo, é dito que roxo é uma cor fria mas se esse roxo tiver mais parte vermelha do que azul ele "esquentará". De maneira inversa, se esse roxo tiver mais azul do que vermelho, ele será uma cor fria.



Nas fotos abaixo vemos alguns estudos de como as cores se comportam quando estão uma ao lado das outras. Muitas vezes uma cor faz com que sua vizinha seja mais perceptível, mais vibrante. Ou o contrário.



Color combination!

This is a subject that always leaves us with a question mark in the mind because the doubts are many. But with the help of the Chromatic Disc (or Chromatic Circle) we can better understand how colors behave when combined, and this understanding can lead to a huge improvement in painting, choosing our clothes, the colors of our home, our work ..... because it is necessary to harmonize the pigments in a way that brings us peace, energy, serenity, strength, etc ...

Many colors when combined bring us good feelings, but others can influence us in a catastrophic way!

There are a number of artists that separate Cold Colors (which bring a sense of calm and peace) and Warm Colors (which bring a sense of warmth and action) as follows:

Blues, greens and a part of violets and a part of yellows as being cold colors and another part of yellows, oranges, reds as being warm colors.

I am part of the class that disagrees.

And the reason is simple: when you look at the raw Chromatic Disc, with the Primary, Secondary and Tertiary Colors, they are well defined and we can accept Hot and Cold Colors. But when we expand our disc, that is, when we expand colors in hundreds of hues, when we remove the boundaries from where one begins and ends the other, we can have warm reds and hot reds, hot and cold yellows etc ...

We can also, through the technique of Velatura, heat a cold color and cool a warm color, so separating colors by assigning them the fixed label of cold or hot does not work for me.

For example, it is said that purple is a cold color but if that purple has more red part than blue it will "warm up". On the other hand, if this purple has more blue than red, it will be a cool color.

In the photos below we see some studies of how colors behave when they are next to each other. Often a color makes its neighbor more noticeable, more vibrant. Or the other way around.

Quando combinamos Cores Neutras temos uma Harmonia Acromática. 

Marrom é uma cor neutra, preto e branco são tecnicamente cores neutras que ficam ótimas ao lado de qualquer cor. Experimente! 

Combine a cor preta com todas as cores que você tiver e veja o resultado; faça isso também com a cor branca e marrom. Observe o efeito dessas cores quando postas lado a lado.

When we combine Neutral Colors we have an Achromatic Harmony.

Brown is a neutral color, black and white are technically neutral colors that look great next to any color. 

Try this:

Combine the color black with all the colors you have and see the result; do this also with the colors white and brown. Notice the effect of these colors when placed side by side.

O marrom é mais suave do que o preto, com certeza, e muito usado para delinear desenhos e dar um tom "terroso" ás pinturas.

Marrons alaranjados, avermelhados e amarelados formam misturas muito interessantes mas tente também colocar marrom ao lado de azuis, verdes e outros tons de laranja, amarelo e vermelho.



O melhor aprendizado é quando você pega o pincel e as tintas e estuda as combinações de cores!

Brown is softer than black, for sure, and much used to outline drawings and give a "earthy" tone to the paintings.

Orange, red, and yellowish browns form very interesting blends but try also to put brown next to blues, greens and other shades of orange, yellow and red.

The best learning is when you take the paintbrush and paint and study the color combinations!

Observe nas fotos como a cor preta e os dois tons de marrom modificam nossa percepção quando colocamos as mesmas cores ao seu redor. Algumas cores obtém mais realce enquanto outras ficam em segundo plano.



Notice in the photos how  black and the two shades of brown change our perception when we put the same colors around them. Some colors get more enhancement while others get in the background.

Assista ao vídeo abaixo e semana que vem falaremos mais um pouco desse mundo maravilhoso das cores:

Watch the video below and next week we'll talk more about this wonderful world of colors:

VÍDEO:

https://youtu.be/Ms90Bp5A8No

OUTONO: Renove suas Folhas - Art Journaling (AUTUMN: Renew Your Leaves)

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"Minha nossa, que vontade de fazer uma Arte do Dia!"

Faz tempo que digo essa frase, desde o ano passado...mas estava tão envolvida com os Junk Journals que não consegui ter tempo pra relaxar e fazer essa arte!



E também o calor extremo aqui do Rio não permitia concentração alguma!! Que calor!!

Cheguei a sonhar com neve, chuva, frio.....adoro tudo isso.

"My goodness, how I wish to do an Art of the Day!"

I've been saying that phrase since last year ... but I was so involved with the Junk Journals that I did not have time to relax and do this art!

Also, the extreme heat here in Rio did not allow some concentration !! Hot like Hell !!

I even dreamed of snow, rain, cold ..... I love it all.

Chegamos em 2019, o verão acabou (graças a Deus!), entrou o Outono e me animei: é a hora de pegar meu material de arte, meu caderno e deixar a imaginação fluir e como adoro o Outono, claro que minha arte foi pra homenagear essa linda estação do ano.

We arrived in 2019, summer is over (thank goodness!), Autumn came in and I encouraged myself: it's time to get my art supplies, my notebook and let my imagination flow and as I love autumn, of course my art was to  honor this beautiful season of the year.

A arte foi bem simples: inicialmente usei stencil e gesso de textura, depois usei o crayon Gelatos nas cores verde, amarela, laranja, azul e vermelho para aguar 2 folhas brancas e deixei secar, recortei folhagens nessas folhas onde usei Gelatos...

The art was very simple: I initially used stencil and texture gesso, then I used Gelato crayons in the colors green, yellow, orange, blue and red to water 2 white sheets and let them all dry, I cut foliage on those sheets where I used Gelatos ...

.....preparei a base com gelatos também, usei carimbos de folhas, tinta metálica pra realçar a base e fui posicionando as folhagens pra compor uma floresta.

 ..... I prepared the base with Gelatos as well, I used stamps of leaves, some metallic ink to emphasize the details and I positioned the foliages to compose a forest.

Na minha floresta há sempre personagens como duendes, por exemplo, e também fiz as laterais na cor dourada.

In my forest there are always characters like goblins, for example, and I also made the sides in the golden color.

Sombreei com caneta marrom, afinal, sombra é vida, e com stencil fiz as letras da minha frase.

I shaded with brown pen, after all, shadow is life, and with stencil I made the letters of my sentence.

Então, renove suas folhas, aproveite o Outono e retire o que já não serve mais pra dar lugar a coisas novas, é essa a mensagem do Outono!

So, renew your leaves, enjoy the autumn and remove what is no longer useful to make room to new things, this is the message of Autumn!

Nesta arte usei:

- caderno;

- gesso de textura (tem vídeo meu lá no youtube);

- pincel;

- stencil (flocos e letras)

- Gelatos crayon;

- carimbos de folhas;

- tinta acrílica;

- glicerina;

- pasta metálica da Corfix;

- facas de corte (duendes e casas);

- tesoura;

- hidrocor marrom;

- cola comum;

- marcador permanente preto.

In this art I've  used:

- notebook;

- texture gesso (there is a diy texture gesso video  on my youtube channel);

- brush;

- stencil (flakes and letters)

- Gelatos crayon;

- stamps of leaves;

- acrylic paint;

- glycerin;

- Corfix metal paste;

- cutting knives (elves and houses);

- scissors;

- brown color pen;

- glue;

- black permanent marker.

VÍDEO:

https://youtu.be/T7BG_AVWs5M

DISCO CROMÁTICO #3: Sombra e Perspectiva de 2 pontos

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No último post e vídeo falamos sobre como as Cores Complementares podem ser usadas para acrescentar interesse á sombra de um objeto.

Hoje vamos falar um pouco mais sobre esse artifício interessante, esse jogo de cores.

No exemplo abaixo, vemos um cubo, desenhado em perspectiva de forma correta e digo "de forma correta" porque quando estamos na escola, nos primeiros anos escolares, desenhamos um cubo com extrema facilidade durante a aula de matemática quando estamos aprendendo a calcular seus lados, seu volume, etc.... esse desenho simples e rápido é o que fiz a lápis, do lado esquerdo.

Do lado direito, em vermelho, um cubo em perspectiva de 2 pontos, bem mais interessante do que o anterior e você pode ver como desenha-lo corretamente no vídeo logo abaixo.

Perceba que vemos apenas 3 lados desse cubo, onde a fonte de luz está do lado direito e acima do cubo. Na parte de cima do cubo, a luz bate diretamente então temos um o tom mais claro de vermelho. 

No lado direito do cubo percebemos que uma parte é mais clara - a que está mais perto da luz - e outra parte mais escura - a que está mais afastada da luz.

 No lado esquerdo do cubo, temos o vermelho mais forte, mais pigmentado pois é o lado em que não há a incidência de luz e é a partir desse lado que a sombra se desenvolve.

Inicialmente pintei esse lado esquerdo do cubo com a tinta vermelha e num tom médio pintei também a sombra. Como usei aquarela, consegui pintar o verde por cima da sombra vermelha ainda úmida e obter um marrom, bem perto do cubo, e com o pincel fui estendendo a cor até o final da sombra onde ela fica mais clara.

Também manchei de marrom um pouco do lado esquerdo do cubo visto que nessa lateral não há luz.

Por fim, no vídeo você pode ver toda essa experiência de cores, pintei a sombra com um pouco de preto para vermos a diferença no interesse do olhar. A sombra feita com a mistura do vermelho e do verde é muito mais rica do que se a pintássemos apenas com a cor preta.

Faça essa experiência: desenhe objetos e use Cores Complementares para pinta-los e pintar suas sombras, depois desenhe os mesmos objetos novamente mas desta vez pinte suas sombras de preto, ou mesmo de marrom, e compare os resultados.

Semana que vem continuamos.

In the last post and video we talked about how Complementary Colors can be used to add interest to the shadow of an object.

Today we will talk a little more about this interesting artifice, this game of colors.

In the example above, we see a cube, drawn in perspective correctly, and I say "correctly" because when we are in the early school years we draw a cube with extreme ease during math class when we are learning to calculate its sides , its volume, etc .... this simple and fast drawing is what I did in pencil on the left side.

On the right side, in red, a cube in perspective of 2 points, much more interesting than the previous one and you can see how to draw it correctly in the video below.

Notice that we see only 3 sides of this cube, where the light source is on the right side and above the cube. On the top of the cube, the light beats directly then we have a lighter shade of red.

On the right side of the cube we notice that one part is lighter - the one that is closer to the light - and the other one is darker - the one that is further away from the light.

On the left side of the cube, we have the stronger red, more pigmented because it is the side where there is no incidence of light and it is from this side that the shadow develops.

Initially I painted this left side of the cube with the red paint and in an average tone I also painted the shadow. As I used watercolor, I managed to paint the green over the still damp red shade and get a brown, very close to the cube, and with the brush I spread the color until the end of the shade where it becomes lighter.

Also I stained brown a little on the left side of the cube since there is no light on this side.

Finally, in the video you can see all this experience of colors, I painted the shadow with a little black to see the difference in the interest of the look. The shade made with the mixture of red and green is much richer than if we had painted it only with the black color.

Make this experiment: Draw objects and use Complementary Colors to paint them and paint their shadows, then draw the same objects again but this time paint their shades with black, or even brown, and compare the results.

Next week we will continue.

VÍDEO:

https://youtu.be/uv0FH9TTfX8

Modelos de Estiletes e Como cortar Papelão (Models of Stilettos and How to Cut Cardboard)

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Falar de estiletes é bem fácil apesar dos vários modelos que existem atualmente no mercado.

Com alguns tamanhos de lâminas e em modelos específicos para algumas finalidades, essas ferramentas são as que mais uso aqui no estúdio e é com elas que corto a maior parte dos papéis e papelões que coloco nos meus livros artesanais.

Estiletes são amplamente usados não só por quem faz artesanato mas também por outros tipos de profissionais, então hoje em dia temos os tradicionais estiletes de lâminas retas e também temos estiletes de lâminas circulares, mais pontudas, mais estreitas, mais largas.....são muitas opções.

Talking about stilettos is very easy despite the various models that currently exist in the market.

With some blade sizes and specific models for some purposes, these tools are the ones I use the most here in the studio and  with them I cut out most of the paper and cardboard I put in my craft books.

Stilettos are widely used not only by those who make handicrafts but also by other types of professionals, so nowadays we have the traditional stilettos of straight blades and we also have stilettos of circular blades, more pointed, narrower, wider ... there are many options. 

Sempre indico às pessoas que comprem estiletes profissionais porque a lâmina é a mesma que usamos nos estiletes comuns mas o corpo da ferramenta é bem diferente: nos profissionais o corpo é resistente, confere mais firmeza e segurança quando o pegamos enquanto que em um estilete comum o corpo é de plástico quebrável.

Também em muitos estiletes profissionais existe um compartimento para uma lâmina extra, que pode ser muito bem vinda quando precisamos!

I always tell people to buy professional stilettos because the blade is the same as the ones we use on the regular stilettos but the tool body is quite different: in the professionals the body is resistant, giving more firmness and safety when we handle them while in a common stiletto the body is made of breakable plastic.

Also in many professional stilettos there is a compartment for an extra blade, which can be very welcome when we need it!

Os estiletes com lâminas largas são excelentes para cortes de folhas de papel e de papelão, mas quando há a necessidade de cortes menores e precisos o melhor é usar a caneta estilete.

Nas canetas podemos colocar Alguns tipos de lâminas: mais finas, em forma de faca, em forma de cinzel.... tudo para melhorar a precisão do corte.

Stilettos with wide blades are excellent for cutting paper and cardboard, but when smaller and accurate cuts are needed, it is best to use the stylus pen.

In the pens we can put some types of blades: thinner, knife-shaped, chisel-shaped ... all to improve the precision of the cut.

Inclusive, podemos ter um estilete que se encaixa anatomicamente nos dedos e dá mais conforto e firmeza na hora do corte. 

A única reclamação que tenho sobre as canetas estilete é que as lâminas são caras, nem sempre achamos as lâminas que queremos e as caixas vem apenas com 3 unidades!

In addition, we can have a stylus that fits anatomically on the fingers and gives more comfort and firmness at the time of cutting.

The only complaint I have about the stylus pens is that the blades are expensive, we do not always find the blades we want and the boxes come with only 3 units!

O estilete com lâmina circular é bem útil quando se quer cortar tecidos, gosto mais dele do que da tesoura pra essa finalidade mas quando se trata de cortar papel não indico porque acho difícil o posicionamento dele paralelo á régua metálica, normalmente ele sai da régua e o alvo mais fácil são os nossos dedos.

 The circular blade stylus is very useful when cutting fabrics, I like it more than scissors for this purpose but when it comes to cutting paper I do not indicate it because I find it difficult to position it parallel to the metal ruler, it usually leaves the ruler and the easiest target is our fingers.

Existem também estiletes para cortar círculos, como se fossem um compasso e ainda os estiletes elétricos, bem úteis, mas não uso nenhum desses aqui no estúdio.

There are also stilettos to cut circles, as if they were a compass, and the electric stilettos, very useful, but I do not use any of these here in the studio.

E como cortar um papelão perfeitamente?

Muito simples: apoiamos a régua metálica com firmeza em cima do papelão e posicionamos o estilete perfeitamente na vertical em relação à régua e ao papelão e começamos a cortar. A pressão que devemos fazer não pode cansar nossa mão e braço, então deve-se passar o estilete quantas vezes forem necessárias para cortar o papelão, com calma e sem pressa.

And how do we perfectly cut a cardboard?

Well,  we position the metal ruler firmly on the cardboard and position the stylus perfectly vertically in relation to the ruler and the cardboard and begin to cut. The pressure we must do can not tire our hand and arm, so we must pass the stylus as many times as necessary to cut the cardboard, calmly and without haste.

O resultado desse corte deve fazer exatamente um ângulo de 90 graus quando as 2 partes do papelão são colocadas como mostra a foto abaixo.

The result of this cut should be exactly 90 degrees when the 2 pieces of cardboard are placed as shown in the picture below.

Um erro muito comum é inclinar o estilete na hora do corte então quando tentamos fazer a figura da foto acima, não conseguimos, o corte está em forma de cinzel, enviesado, errado. Mas muitas pessoas não se dão conta desse erro e prosseguem no trabalho.....

 A very common mistake is to tilt the stylus at the time of cutting so when we try to make the picture  above, we fail, the cut is chisel-shaped, skewed, wrong. But many people do not realize this error and get going .....

Veja o vídeo abaixo onde mostro alguns estiletes e também como fazer o corte preciso do papelão:

Please, watch the video below where I show some stilettos and also how to make the precise cut of the cardboard, see you next week!

VÍDEO:

https://youtu.be/-NPtsiqCRm4